Mia 是我原創的 AI 虛擬人物，在設定中她是巡演全球的 K-pop 歌手，同時也是一位穿梭時空的旅人。
為什麼要擁有自己的虛擬資產
起用真人演出，每次拍攝都是重新計價的成本：日薪、檔期與使用權；只要想讓同一張臉出現在新企劃裡，一切就得重新協商。
而自有的虛擬人物，是一次性的資產建立。她可以週一在 1926 年的芝加哥，週二在 2276 年的東京，創作的邊界不再受限於預算。
這不僅能讓創作者自由發揮，對品牌而言價值更大：這張面孔不再是消耗性的製作開支，而是公司可永久持有的數位資產，永遠符合 Brief、隨時待命，且絕不撞期。
《Adventure.Mia》就是我用自己的原創企劃，替客戶先行驗證這項商業模式的實驗場。
企劃核心與技術示範
故事講述她在世界巡演中，偶然發現自己能透過手機穿梭時空。
以第一人稱自拍視角，帶領觀眾探索不同時代。
在差異巨大的歷史場景中，維持同一個 AI 角色的五官與神韻，是目前 AI 影音製作最核心的魔鬼細節。能夠整季穩定守住「角色一致性（Character Consistency）」，本身就是最具說服力的技術示範。
從概念企劃、角色設定、Prompt 工程、生成流轉到剪輯營運，全由我一人一手掌舵。這是一個結合了 AI 影片生成、人物連續性與短影音敘事的持續實踐。
項目資料
- 角色
- 創作、監製與導演
- 範疇
- 角色設計 · prompt 工程 · 生成 · 剪接 · 頻道
- 時間
- 2026 年 3 月起
- 交付方式
- 自發項目
角色設定與攻克難題
「角色一致性」是 AI 影片製作中最難攻克的瓶頸。同一張臉，必須禁得起更換服裝、穿越時代、切換鏡頭與燈光變化的嚴苛考驗。
嚴謹的角色設定表就是基準：之後產出的每一格畫面，都必須對齊這個標準。
Mia 的故事傳遞著「學會愛自己、勇敢前行」的訊息。
追尋的勇氣不會用完，她會繼續帶領觀眾探索未知的未來與熟悉的過去。
歷史就是新的未來。 她的旅程才剛剛開始。
實戰流程 vs. 隨機運氣
格式是第一人稱自拍短片。她到達某處，對眼前所見有反應，然後離開。1881 年的西部、1912 年的鐵達尼號、1926 年禁酒令下的芝加哥、2276 年的東京。
影集採用直度自拍風格，無聲觀看時配有清晰字幕。
西部，1881 年
鐵達尼號，1912 年
芝加哥，1926 年
東京，2276 年
偶爾生成一個好看的鏡頭，可能只是運氣好；
但能按排期更新、整整一季每一集都精準維繫同一張臉，才是一套可商業落地的穩定流程。真正的專業，差別就在這裡。
第一季已完整上線，
歡迎觀看。
頻道是這個企劃真正的落腳處，第二季也將在那裡繼續展開。